专辑简介:一九六四年,穆格博士(Dr. Robert Moog, 1934-2005)设计出一台类比式的电子合成乐器。为了纪念穆格逝世十周年,穆格一手创立的公司宣布将于2015年再度推出大型的模组化合成乐器。为了纪念这个别具意义的日子,全新专辑《从巴赫到穆格》,展示了新发行的穆格电子合成器,以一种引人注目的当代方式诠释了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的辉煌作品。这是第一张使用这种新的穆格模块系统录制的专辑,该系统将合成器作为独奏乐器和其他乐器的处理器集成到作品中。这张专辑是由美国出生的作曲家、编曲和唱片制作人克雷格•里昂(Craig Leon)制作的,他以与雷蒙斯乐队和勃朗迪乐队的合作而闻名,他还与卢西亚诺•帕瓦罗蒂、约书亚•贝尔和詹姆斯•戈尔韦爵士等著名艺术家在古典领域合作。里昂还因其20世纪70年代的电子合成器专辑《Nommos》和2014年重新发行的星际民谣音乐选集《Vol. 1》而闻名,新一代电子音乐爱好者对这些专辑好评如潮。从巴赫到穆格,里昂融合了他对古典音乐、电子音乐和合成器的热爱和掌握,与他一起演奏的还有广受赞誉的英国古典小提琴家詹妮弗•派克(Jennifer Pike,英国广播公司年度青年音乐家大赛最年轻的获奖者)和克拉科夫小交响乐团。1968年,专辑《开关巴赫》(Switched On Bach)激励了当时的许多音乐家去探索合成音乐的奇妙新世界。这张具有开创性的专辑是第一张采用标准古典曲目的专辑,并完全在一个产生新的电子声音的设备上对其进行诠释。虽然之前已经有了研究和声音实验,但正是在这次突破性的发布之后,合成器才进入了现代实验和流行音乐录制的主流。超碰v
专辑简介:在19世纪飞速变化的社会环境中,音乐也随之不断发展。许多作曲家摆脱了牢固的传统规范,越来越自由地进行创作,形成了与同时进行的工业和技术革命相对应的一种进步。“纯粹歌者”(Singer Pur)在这个专辑中追溯了这种发展的历程,尽管各位作曲家在对待信仰和灵性的态度上有着广泛的差异。安东·布鲁克纳以他无信仰的简单而闻名,对上帝的态度可能比弗朗茨·李斯特或马克斯·雷格等作曲家要轻松得多。作曲家简介:路易丝·阿道夫·勒博(Luise Adolpha le Beau)是德国古典音乐作曲家。她曾师从著名音乐家克拉拉·舒曼(Clara Schumann)和弗朗茨·拉赫纳(Franz Lachner),但她的主要导师是约瑟夫·加布里埃尔·莱茵贝格尔(Josef Gabriel Rheinberger)。与其他许多19世纪的女作曲家一样,勒博以钢琴家的身份开始了她的音乐生涯,后来以教授、评论和表演音乐为生。阿尔伯特·恩斯特·安东·贝克尔(Albert Ernst Anton Becker)是德国浪漫主义时期的作曲家和指挥家。贝克尔出生于奎德林堡。1853-1856年,他在柏林师从 Siegfried Dehn 学习音乐创作。他在音乐学院任教,他的著名学生包括约翰·哈尔沃森(Johan Halvorsen)和让·西贝柳斯(Jean Sibelius)。1889年,他被任命为柏林皇家大教堂唱诗班指挥。奥洛夫·威廉·彼得森·伯格(Olof Wilhelm Peterson-Berger),瑞典作曲家和音乐评论家。他于1886-89年在斯德哥尔摩音乐学院学习,然后在德累斯顿学习一年。作为作曲家,他最著名的作品是三张名为《弗洛索之花》(Frösöblomster I、II和III)的民族浪漫主义钢琴曲专辑,其中包括经常演奏的《弗洛索教堂》(Vid Frösö kyrka)和《夏日之歌》(Sommarsång)。这两套作品创作了18年(1896-1914年),后来被汇集成集,在当时的浪漫主义和民族主义的脉络中获得了代表典型的 "瑞典性 "的声誉。其中最著名的作品Sommarsång(夏日之歌)让人联想到北方太阳几乎永不落山的温暖、平静、和谐、明媚的夏前夜晚;它们是威廉的巨大突破。Sommarsång仍然为大多数瑞典人所熟知,甚至一般对音乐不感兴趣的人也知道:北欧国家的大多数年轻钢琴学生都学过这首曲子。他的声乐合奏曲也仍然经常被演奏,是瑞典合唱团的核心曲目之一。合唱团简介:“纯粹歌者”(Singer Pur)是一个创立于1991年的德国阿卡贝拉六重唱,由一位女高音、三位男高音、一位男中音和一位男低音组成。纯粹歌者六重唱专注于演唱古典音乐类的声乐作品,但他们也表演和录制过传统的民歌与流行歌曲。他们的巡演足迹遍布全球,多次受邀参加多种音乐节。2015年,纯粹歌者六重唱被授予“欧洲合唱音乐之友大使”称号。
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